Имя Андрея Рублева напрямую связано с традициями русской иконописи. Стиль Рублева во многом определил каноны всей русской иконописной школы. Рублев дал нашей культуре новый тип иконы, обновленный лик Христа и принципиально иной взгляд на привычных святых.

До сих пор многие храмовые и именные иконы пишутся под влиянием того стиля, который сформировал Андрей Рублев. Что же это за стиль?

Приметы «рублевского» стиля

Иконопись Андрея Рублева отличается лирической глубиной и особой спокойной гармоничностью. Он смог отобразить на ликах святых ту особую одухотворенность, которую теперь можно считать особым признаком всех древнерусских икон. Отголоски этого одухотворенного стиля дошли и до современной школы иконописи, благодаря передаче из поколения в поколения канонов, выработанных Андреем Рублевым на рубеже XIV и XV веков.

В иконах Андрея Рублева происходит отход от византийских традиций и рождение нового образа Спасителя. Например, на иконе «Спас в силах» перед нами — олицетворение божественной мудрости и справедливости, сошедшей на землю. Спас восседает на престоле и держит в руках Евангелие. Вся фигура Христа сочетает и особую царственность, и человеческую мягкость.

Это органичное соединение божественного и человеческого стало отличительным признаком рублевской иконописи. Один взгляд на любую икону Рублева располагает к особой доверительности при обращении к святому, изображенному на ней. Сам Спас, Богоматерь и все святые предстают как кроткие, но всесильные заступники, которым можно доверить самые сокровенные переживания.

Секреты иконописи Рублева

Лики святых на иконах Рублева выписаны в несколько слоев теплыми тонами, а поверх этих слоев идет тончайшая графика. Вокруг задушевного лика святого Рублев умело наносит яркие краски, создавая особую колоритность и нарядность иконы. Умелое распределение красной киновари – один из секретов нарядности рублевских икон. Особая интонация рублевской иконописи возникает и за счет использования различных оттенков каждого отдельного тона.

Еще один секрет тонкой гармонии рублевских икон – в умении находить единую проникновенную интонацию для целой группы иконописных изображений, размещенных на одном иконостасе. Поэтому все многофигурные композиции объединяются единством звучания.

Именно такой гармоничностью отличается иконостас Успенского Собора во Владимире, росписью которого занимался Андрей Рублей. Расписывая этот собор, великий иконописец выработал те приемы, которые затем применил для создания своих самых знаменитых икон: «Троицы» и «Спаса».

На этих иконах Рублев вновь нашел особые художественные средства для того, чтобы сделать лики святых одновременно лирично-человеческими и одухотворенно божественными. Он достигает это за счет использования все тех же мягких оттенков в написании.

На византийских иконах того времени принято было подчеркивать лики святых особыми цветовыми контрастами. Все это делало лица святых чересчур резкими, категоричными. У Рублева же впервые найдена особая задушевная интонация, которая открыла новое понимание святых образов.

Каждая икона Рублева является национальным достояниям. Ценность этих икон невозможно измерить. Однако лики святых, явленных нам Андреем Рублевым, могут стать и частью домашнего иконостаса. Икона на заказ, изготовленная методом шелкографии, в точности повторит каждый штрих древней иконы Рублева. Это доступный способ поместить у себя в доме иконописные шедевры, материальная и духовная ценность которых неизмерима.